-------赵福生先生的书法艺术魅力

马有志

书法关乎心灵，是书法创作者情感的表达，是表达书法创作者情感世界的符号。一切书法大师们终身以情感挥毫泼墨，用充满情感的书法揭示人生与世界。赵福生先生也不列为，他用情感建筑自己的书法宝塔，一旦伏案挥毫，运用自如，无论是二尺、四尺、六尺、八尺的作品，也无论是字大如牛，字小如蚊，他都游刃有余，一蹴而就。他的书法笔力雄健、豪气逼人、情满纸墨、质朴典雅，具有强大的生命活力和艺术魅力，使人们从中看到了书法之妙、书法之美。

赵福生先生，艺名“天山墨人”，上海人，出生于上个世纪40年代。他自幼酷爱书法，临啥像啥，画画写字，样样都棒，在学校就有名气，被师生们称为“小书法家”。其父亲发现了孩子天资聪颖，好问苦学，极力挖掘孩子在书法方面的潜能。此时，正巧赵福生姨姨同室工作的一位女士，便是当时中国书法界赫赫有名与徐悲鸿齐名的朱屺瞻大师的妻子，于是由朱屺瞻的妻子牵线，赵福生跟着父亲前去向朱屺瞻拜师求学。初次拜师遭拒绝，再次登门再谢绝。在第三次登门拜访时，天助我也，暴雨倾盆下孩子变成了落汤鸡，其父亲已无耐心，但赵福生坚持守在朱屺瞻的屋檐下。孩子的这一举动深深打动了朱屺瞻先生，拜师总算成功。几年后，他来到新疆乌鲁木齐开始新的生活。在乌鲁木齐期间，他曾7次前往西安，每日早起晚归，整日专心致志地临摹碑文。公园的工作人员每晚要关门，劝他离园回家，他却不肯，只好把他赶出去。虽去西安多次，但为临摹更多的碑文，他连兵马俑和华清池都没有去过。后来，“文革”期间去上海，在上海的南京路看到由马公愚、沈尹默等名人题写的一块块招牌，如获至宝，就站在马路中间一一临摹，有人说，这孩子得了神经病。纵观赵福生先生的书法历程，可以这样描述：最初，见什么临什么，早年拜沈尹默、朱屺瞻为师；到70年代拜任政先生为师；此后，他一边研习颜柳，一边在大师们指导下，开始习篆写隶练魏碑，在书法功力上向更高境界挺进。那时，赵福生先生每日常做的功课除了吃饭睡觉，就是工作和练习书法。无论是其初期的宽泛猎取，还是后来的专攻颜柳，这些都为赵福生先生杂取百家，形成自我风格夯实了基础，我们现在从其“侧”、“勒”、“努”、“趋”中可清晰看出颜筋柳骨，在“策”、“掠”、“波”、“ 磔”中彰显隶篆魏碑风采。

赵福生先生热爱生活，热爱自然，像小孩子那样观看世间万物，样样都感到新奇，并往往能引起他的深深思考，打开睿智。新疆特有的民情、风貌、尤其是那无垠的草原、繁茂的森林和茫茫的戈壁、沙海以及在这里顽强生活的胡杨、红柳、梭梭等野生植物顽强的生命力时时震撼着他的心灵。他常常抓住这触发灵感的一刹那，把胡杨的苍劲、红柳的倔强、梭梭的顽强凝练于自己的书法作品中，使他的书法作品天地人合一、精气神兼备、筋骨肉俱全。赵福生先生善于用枯笔，这是他对新疆胡杨、红柳与大漠用笔墨展现的具体反映。他把大自然的形态他融入到自己的笔墨之中，创作出一幅幅大块使用枯笔表达意境的书法作品。赵先生对枯笔有自己的深刻理解，他说“枯笔虽然只是书法写作中的一种笔法。过去尽管用，但是比较少。其实，枯笔用好了很不容易，没有对书法作品内涵的深刻理解和没有身后的文化根基是很难用好枯笔手法的。”枯笔在其作品中的广泛使用，不但使赵福生的书法作品极富变化，而且更为生动地用书法语言和图式展现了胡杨、红柳、沙枣等大漠植物的生命特征和新疆人得豪爽大气。

赵福生先生的书法时时处处表达着一种极为丰富的时代情感和世间万变的规律。大凡鉴赏过赵先生书法作品的行家对他都给出这样一个结论：字在情中行，情在字中游。他把唐代大书法家张旭“闻鼓吹而悟笔法”，怀素“夜闻嘉陵江涛声而草书益圣”，北宋大书法家黄山谷“见长年荡桨而悟用笔”的艺术表达方式淋漓尽致地体现在自己的书法艺术创作之中，会通万物，创造意境9 d# t# B+ K4 H! F3 }书艺公社 http://www.shufa.，可谓“无处不变处处变，无时不变时时变”，在变中求新，在变中造型，在变中达意。赵先生常说“我绝不复制我自己”。他" l9 f$ U  c& h% _书艺公社 http://www.sh在心理时空中表现内在情思，借助情思的调度，抒发自己的胸襟气度和思想品性，借助结想凝思，反映含宏万汇的宇宙意识和瞬息万变的心理节律。就其书法产生出熏人、摄人、勾人的魅力的表现情感而言，它所表现的艺术，主观与主客观交汇融合，主观上他把自己内心的忧、思、悲、恐、喜、怒等和由这些情感组合排列而成的心理节律秩序的全部展露，客观上他把观于物、会于心、心物交会的宇宙意识和生命意蕴 以书法的形式表现出来，有着丰富的层次，高潮，尾声，并且强度节奏随时变化，用笔的轻重徐疾，用墨的浓淡干湿有较大的变化，随机性较大，意在笔后的因素较多，把生活中的喜怒哀乐、把对书法内容的深刻理解和万端意念凝注于笔端，恣意挥洒，达到登峰造极。他运笔自如，起笔藏锋切入，然后铺毫行笔，坚劲稳重，提按转折分明，力求涩进疾阻，疾缓分明，时而行云流水，时而一泻千里；轻如蝉翼，重若山崩；同时，恰到好处地掌握节奏变化，气息高古而不失自然。结体亦独具匠心，精致灵巧，疏处以一带十，则可走马，密处则草木皆兵，密不透风，意态丰富而情意绵绵。他用强烈、紧张、柔和、松弛等线条运动以抽象化的点线结构直接表现出高昂、低沉、强盛、轻柔等不同力度状态，用千变万化的线条和千姿百态的造型，体现一种偏于客观性的强劲力感，强调主体内在情感之强度变化结构，人对现实与自身关系的情感体验，喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽，字字激情饱满，笔笔变化无穷，使字“势”独具精气神，人们8 F4 l/ p& B8 w3 |! U书艺公社 http://www.shufa.or循着这无穷无尽的字“势”，可以感触到他意兴情绪的起伏颤抖，这其中，笔墨线条等物质形体起了媒介的作用，使人看到抑扬、顿挫、快慢、疾涩、起伏、逆顺、收放、聚散、轻重、伸缩等美学现象。他的% ^0 N: i. h: E8 s3 v& Q# @书艺公社 http://www.shufa.org这种作品表现的情绪，是瞬间性的，不但别人无法仿效，就是他本人也无法复制。2 o6 h& t8 Y( C5 c! Z) c书艺公社 http://www.shufa 4 I' V, X- J" q书艺公社 http://w! w4 h+ q" W9 @5 I书艺公社 http://www.shufa.

赵福生先生的这些书法线条和造型作用于人的视觉，就能唤起人们依据一定的生活经验和艺术经验产生联想，其横向线给人以安闲、和平和宁静，斜线施展风趋电疾；圆线或弧线圆满而完美，弯勾线沉稳有力。其表示愉快感情的线条，无论是的方、圆、粗、细，还是燥、涩、浓、淡，总是流畅无阻，不作顿挫。表示不愉快感情的线条，呈现出一种艰涩状态，停顿过甚，显示焦灼和忧郁感。有时纵笔如风趋电疾，如兔起鹘落；纵情挥毫，锋芒毕露，构成表示热爱的线条。

赵福生先生具有过人的控笔能力，书写时心到手到，在动笔前，从作品的整体局部，笔画的横竖撇点，布局的上下左右，用墨的浓淡干湿，用力的轻重大小，都在其大脑中进行无数遍的反复加工，一旦做到胸有成竹，便一气呵成，通篇达到高度的和谐统一。在别人看来，赵福生常常闭目养神，悠闲自得。其实，在这个时候是他最难受最用力的时候，他在进行着艰难的艺术构思 ，他时常说“书法艺术的创作是十分艰辛的，必须用汗水和劳动浇灌出来”。每次创作之前，他都要反复认真研读所写作品的内容，用心体会作者写作时的心情、寓意和达到的目的。为了领会的更为准确、详尽，他还从中国历史下功夫，从作者所处的历史年代与背景体会作者的用心、表情、达意。

功夫不负有心人，赵福生先生的品具有很高艺术性，声名日隆，他极个性的书法艺术逐渐引起了国内外同行们的关注。2002年，赵福生受日本书画界邀请，赴日参加“中日邦交正常化30周年纪念书画展”，并有幸在日本举办了首届个人书法展，为日本世界和平奖获得者、中日友好杰出人物池田大作先生所珍爱。2008年池田大作亲为胡锦涛、温家宝赋诗并请赵福生书成作品寄给二位党和国家领导人。同时，东南亚各国书界以及美国、加拿大同行们也纷纷邀请招风耳生前往献书，进行文化交流。国内有关省市和港澳台也相继邀请赵福生前往献书交流，在2011年赵福生先生邀请前往美、加等过和港澳台地区献书交流，还被台湾故宫书画院聘请为该院终身名誉院长和终身客座教授。

赵福生先生的书法早在十多年前就已形成独有的风格，2002年，著名书法大师启功先生当面评价赵福生先生说“你的字很有个性，特色十足。字就要向你的这样，要有自己的特色，走自己的路，吸收古人，不要跟风”。启功还送赵福生先生两句话：“书法和中国画追求的是无形中的有形，无意中的有意，不要刻意，自要纯朴自然，人一生中生活得自然，自然地生活，这永远是福，做人也是如此”。赵福生先生在自身的精神状态和品格追求上下功夫，在用笔和结字技巧等方面讲究到位，使得他的书法已够尽善尽美，魅力无限，其功力和艺术水准几乎达到登峰造极，但他还不满足于此，他对启功大师说，“我写了成千上万幅，但到现在还没有写出一幅自己很满意的字来”。启功对他评价是说。“这就对了，眼高才要求手高”。赵福生先生在谈到今后的打算是信心十足，他说“对艺术的理解和认识，有漫长的路，只要我还有一口气，我就要继续探索下去”。但愿赵福生先生继续探索，为中华民族的书法艺术填上一笔重彩浓墨。

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