艺术界有为数不少的艺术家是通过艰辛努力自学成才的，这都源于他们对书画艺术的酷爱和执着。著名书画家孙文启先生就是其中之一，孙文启在书法方面他长于隶书和帛书；在绘画方面他专攻牡丹，都取得了相当的成就。孙文启先生笔下的中国画沉静而愉悦，精炼而严谨，浑朴而生动，他始终崇尚“师古不泥”的创作方向，认为“绘画是我的艺术，用我的自由之笔，画我的自由之意，抒我的豪迈激情”，近年来在业界影响很大。

孙文启   号四友堂主人，生于1949年，北京市通州人。现为中国美协会员，北京市美协会员，中国煤炭书画学院会员，中国硬笔书法家会员，北京书协会员，中国书画研究院特约书画家。曾任中国扇文化艺术协会副会长，中国慈善艺术促进会秘书长等社会职务，现为北京市通州区文化委员会干部。书法得益于肖劳，王遐举等书法大家的指导，善隶书，帛书，字体苍劲古拙，个性鲜明独特，感染力强，自成一体。绘画方面专攻牡丹承雪涛之风集众家之长，作品造型优美，色彩艳丽而不俗，雍容华贵而不媚，颇受各名家称赞。其作品不仅在北京，上海，广州等国内大城市展出，还相继在东京，首尔，柏林，圣保罗，和巴黎等世界名城展出。1997年被列入《跨世纪著名书画家经典》一书1998年其书画作品录入《中国书画大典》2000后其书画作品分别被录入《中国书画精粹》《中国人才库》《中华魂》《红色中国》等十多部典籍。2002年--2006年主持策划并参与创作大型书画长卷《古运回望图》获得极大成功，人大主席贾庆林亲自接见，夸其博学多才。

喜欢书画艺术似乎是孙文启先生的天性。他当过农民，当过兵，当过警察。现在是北京市通州区文化界的干部。几十年来无论干什么，他对书画艺术的爱恋之心都不曾泯灭过。不但不曾泯灭，还始终都在孜孜不倦的苦苦追求着，并且为之付出了巨大的辛苦和心血。所谓“天道酬勤”，既然付出了就必然有所收获。孙文启先生用他的毅力和付出成就了他艺术家的心愿和理想。

孙文启先生是自学成才的。他不是科班出身。科班出身自然有科班出身的优势。不是科班出身也有不是科班出身的好处。孙文启先生没艺术上的门户之见和先入为主，他看中师法自然，他能够虚心的博采众家之长以丰富自己。这恰恰是艺术创作应该具备的品格。我想，在孙文启先生的艺术创作实践中，对于这一点他肯定是会有切身体会的。

孙先生在近几年的花鸟画创作中，始终以雪涛先生点染为心中之法，走出了一条属于他自己的艺术风格独具之路。孙先生强调在绘画的过程中，根据所描绘物象的形态和特点，首先掌握形和神的变化规律，再运用艺术语言表达和再现，写心中之形，抒心中之情，从而达到物、我的巧妙融合，实际上是物我之间的一次心灵沟通和对话，在这种对话的过程中，用绘画语言去表现使其得到升华，给人以美的享受。读孙先生的花鸟作品，给人以一种清新丽雅、爽朗而率真的感觉，似一股春风扑面，神采清朗、绝不流俗，一笔一画、一点一线都涌动着强大的生命力和吸引力，十分耐人寻味。

曾有一篇评论孙先生作品的文章是这样写的：“孙先生的《杨柳春风》这幅画，使我于寒凛中有一种暖融融的感觉。料峭的寒风中，那微微泛绿的杨柳枝条在轻风中展示着她柔美和舒缓，也许，那两只染墨的肥鹅带着缠绵和柔意感受一个春天的融融气息，一只兴奋地向天歌，一只在为舒展着自己的体态作妩媚状。这幅画格调清新，用笔洗练，而画意又独出心裁。也许那一声向天长歌在赞美一个春天的到来，也许，那一声向天长歌在唤醒还在冬眠的种群。也许，那一声长歌在讨好自己的主人，这是一幅自然和谐的新春写意，在简洁中让我们从中体味春天的美好与温馨。”让我们衷心祝愿孙文启先生的书画艺术有着更美好与温馨的春天。